EmiLy.V

唱片公司：环球国际

评分：7/10

吴建豪不是F4中最红一位，不管是在F4爆红的时期，还是在四人各自单飞之后。不过吴建豪却是F4四位成员中可塑性最强的一位，这里说的是音乐方面。纵然吴建豪的唱功也不见得有多出众，声线的薄弱还一度成为他最大的缺点，但是这对吴建豪并不存在太大的印象，因为他走的不是实力歌手的路子。而作为偶像出身的歌手，吴建豪还是有其优势，也称得上是能歌善舞，表现也算是多元化，因此在快歌、慢歌都擅长且舞功还了得的情况下，吴建豪的音乐之路是要走得更宽更远的。能否走得好，走得出名堂，对于一个偶像歌手而言，包装是一个先决条件，重点是能有好的音乐资源，有优秀的幕后团队护航，有有效的宣传方式进行推广。

而事实上，《C’est La V》就是一张满足了此前所说的三大条件的专辑，且不说这张专辑能否成就吴建豪的登高望远，但是至少这张专辑相比其吴建豪在Sony时期的任何一张专辑都要显得更有分量与重心。的确，环球国际是要比Sony唱片对吴建豪的打造更显得用心以及舍得对资源的投放。尽管Sony唱片时期的吴建豪在F4余热的作用下拥有着较好的先天市场条件，可惜Sony唱片更多的是在消耗吴建豪的人气换取商业的价值，并没有很精心的在吴建豪的音乐发展上雕琢、打磨，所以一直以来吴建豪并没有停止音乐的脚步，但是在人气之后并没有得到实质性的发展，特别是这两年吴建豪频繁地出现在戏剧之中，更是显得吴建豪在音乐上的后劲不足。

当然《C’est La V》也不过是一张用打造华语流行专辑模式打造出来的流行专辑，毕竟正如之前所说的，吴建豪是偶像歌手，走的不是实力派路线，所以专辑更讲究的是包装的效果。而从早期曝光的华丽造型到第一首主打以与Ryan Tedder作为宣传点，再到第二主打强调的舞技等等这些曝光点无不是对偶像歌手，流行专辑最为基本、惯用的宣传手法，不过从实质上来说这些话题与音乐的实质并没有太大的关联。而在专辑的实际打造方式上，舞曲与抒情的结合无疑是沿用了华语同类流行专辑最保守却也最安全的模式进行，而这样的模式屡见不鲜，但是安全实用，曾经在蔡依林(微博)、罗志祥(微博)等歌手的多张专辑中就得到了成功的验证。

细致上来说，整整专辑由快、中、慢三个类型的歌曲组成，区别在于内容、特色、表现方式上的差异。很明显，《C’est La V》是一张以舞曲快歌为重心的专辑，在特色上来说这些作品除了《Is This All》之外不过都是常规型的舞曲作品，而这些舞曲作品是多得了电子元素的加入让整体显得时尚而充满质感，成为了专辑的一大主体风格。这些舞曲、快歌数量不少，但好在没有太大的重复性，尽管基调不尽相同，不过表现形式、编曲手法上的差异也让歌曲与歌曲之间拉开了距离，重点还在于这些舞曲能够做得流畅自然，不浮夸也不流俗，从可听性，流行性等方面来说都称得上是上乘之作。而作为专辑的第一主打《Is This All》并不是一首标准的流行舞曲，摇滚与弦乐的结合带来了霸气与磅礴之感，所以歌曲的亮点其实不仅仅限于与美国创作Ryan Tedder的合作的噱头上，从根本上来说《Is This All》是整张专辑品质最高，表现力最足的歌曲。而将这首作品用作第一主打一方面在于歌曲的品质性高，另一方面在宣传的策略上来说，借着文案上对吴建豪邀歌过程的煽情描写表现出了吴建豪对这张专辑的认真与诚心，继而打出了一张感情牌，为《C’est La V》增添了印象分，无疑对于整张专辑的市场效应，以及口碑效应都存在着潜在的促进作用。

至于中慢板的作品，在专辑中的比例虽然不大，打造手法一般，但是却不可否认这些作品存在的必要性。好比专辑中《有你在》、《爱没走》这样的慢板抒情就是为了市场而准备，相比之下这类歌曲又要比快歌舞曲更具煽情的效应，传唱的潜质；而像是《命定》、《哎呀》等这些中板作品在专辑中充当的是调节的作用，是对大篇幅舞曲快歌在听感上的一种缓冲，当然这些歌曲本身所有的流行度也不弱，风格轻快而上口，根本上也能贴合市场的需求。

从包装到音乐，《C’est La V》的流行特色处处能体现，不过这也还算是一张有针对性的流行专辑。尽管针对的表现没有太多的体现在音乐方面，但是歌曲的整体品质不俗，也算是尽了心，尽了力，所以忽略掉偶像歌手可以不在乎的唱功，这也能称得上是近期市场上的一张流行佳作。不敢说《C’est La V》能否让吴建豪翻身，但是《C’est La V》绝对是吴建豪迄今最精良的华语专辑。